Hola chicas, este mes les traigo un poquito de la historia de la música del periodo de la Regencia. Por lo general en la mayoría de los vuelos de este periodo, o se habla mucho de las veladas musicales o de que las protagonistas por lo menos deberían tener una habilidad pasable en tal o cual instrumento (algo que de verdad admiro porque reconozco que yo fui la persona mas feliz del mundo cuando en el colegio al fin pude quitarme de encima música). Así que aquí les dejo en que consistía los estilos de música que eran los principales de ese periodo y que músicos eran los preferidos. Durante el periodo temporal que abarca aproximadamente el periodo de la Regencia, podemos distinguir dos estilos muy diferentes a nivel musical, el Clasicismo y el Romanticismo.
El Clasicismo engloba el periodo entre 1770 y 1815, reflejando básicamente, al hombre como un ser armónico y a la humanidad como una sociedad perfecta y sin problemas. Por tanto la música resulta alegre, plástica, y brillante, buscando la perfección. El instrumento dominante es el piano.
Las formas musicales del Clasicismo respetan las formas, la ley y la norma. Tienen enorme importancia la sonata y la sinfonía.
La sonata surge en el Barroco pero evoluciona en este periodo. La sinfonía, se podría definir como una gran sonata para orquesta, cuyo origen está en la obertura de la Ópera, en tres movimientos.
Los grandes representantes de esta fase musical son Haydn, Mozart y un tercero, que es romántico y clásico a la vez, Beethoven. Hay otros músicos interesantes de este tiempo: Sammartini, Rinald de Capua, Jommelli, Stamitz, Cramer, Arriaga, Mateo Albéniz, etc.
A Haydn se le considera el padre de la Sinfonía, por la importancia que le da a esta forma musical. Su gusto es de tipo aristocrático, pero se inspira en melodías populares. Compone 104 sinfonías, además, de magníficos oratorios. También se sabe que fundó el cuarteto de cuerdas.
Mozart es uno de los grandes genios de la música, siendo niño prodigio que a los seis años ya compone obras. A pesar de su corta vida, compuso cerca de ochocientas obras. Dentro de su obra cabe diferenciar entre una parte instrumental y otra vocal. De la parte instrumental, son importantes sus sinfonías (39, 40 y 41), cuartetos y conciertos (especialmente 'Coronación', y 'Clarinete y Orquesta'). Por otro lado, Mozart es la gran figura de la Ópera del siglo XVIII, aúna todas las corrientes y crea una propia suya. Caben destacar 'Las Bodas de Figaro', 'Don Juan' o 'La Flauta Mágica'. También destacamos dos obras religiosas: 'Misa de la Coronación' y 'Requiem', que deja sin acabar.
Por otro lado, como hemos dicho, Beethoven comparte ambos movimientos musicales. En un primer periodo, se ve influido por Haydn, Mozart y Clementi, es decir, por el Clasicismo. A partir de 1800, aparecen signos románticos, y las obras más importantes son la Sinfonía Heroica, y la Quinta y la Sexta. Su tercer periodo arranca en 1815, terminando, naturalmente con su muerte en 1827; amplía las formas, tiene características románticas e introduce la voz humana en la forma clásica de la sinfonía y como ejemplos de esta fase tenemos las 'Novena Sinfonía', la 'Misa Solemne'...
¿Pero en qué consiste el Romanticismo para la música? Este movimiento se caracteriza por ser un modo de evasión de la realidad, buscando más la forma que el fondo (contraposición al Clasicismo), su subjetividad, el enorme crecimiento de la orquesta, y la riqueza y variedad del tipo de piezas. Siguiendo las huellas de Beethoven, casi todos los músicos se expresan con la sinfonía, por ejemplo: Shubert, Mendelssohn, Schumann, Brahms, Bruckner y Franck.
El piano es el intrumento más típico de la expresión romántica y todos los músicos de la época escriben para este intrumento, especialmente Schubert, Chopin, Shumann y Liszt. De Chopin resaltamos sus 'Nocturnos'
Lun Abr 04, 2011 2:49 am
